Женские имена русского авангарда, которые надо знать

Кристина Антанян

Пять художниц, сделавших фонд отечественного футуризма известным на весь мир.

До 23 августа в Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже проходит выставка Elles font l'abstraction, посвященная художницам XX века. Местные кураторы любят говорить, что коллекция здесь – вторая по важности после музея МoМА в Нью-Йорке, но временная экспозиция не уступает и ему. Собранные работы предлагают посетителям вспомнить истоки направления абстракции и оценить огромный вклад женщин в развитие искусства.

Среди опережающих свое время полотен Хильмы аф Клинт и оп-арта Бриджет Райли расположились несколько залов русских авангардисток. О них привыкли говорить в контексте эпохи 1920-х, когда СССР застал недлительный период гендерного равенства. Сегодня в центре их работы разглядывают больше людей, чем Кандинского или Малевича на постоянной выставке этажом ниже. Рассказываем, кого из отечественных художниц нужно знать каждому.

Наталья Гончарова

(1881–1962)

«С тех пор как мы встретились, мы больше не расставались», – говорила Наталья Гончарова об авангардисте Михаиле Ларионове. Именно благодаря той судьбоносной встрече она стала художницей и подарила миру собрание картин, в которых сплелись культуры востока и запада. Именно Ларионов убедил Наталью в том, что работать с цветом – ее призвание. Работы Гончаровой также побили рекорд на аукционном рынке – с 2008 по 2013 год она была самой дорогой женщиной-художницей в истории. Это первый и единственный российский художник, побивший рекорды продаж на аукционах.

Наталья Гончарова, «Пустота», 1913

«Испанка с веером», 1920; «Женщина-кубист», 1921

Ольга Розанова

(1882–1918)

Ольга Розанова – одна из главных представительниц русского футуризма, которая на несколько десятилетий опередила развитие абстрактного экспрессионизма, а именно color field или «живопись цветового поля». «Зеленую полосу» художница написала на 30 лет раньше своего американского коллеги Барнетта Ньюмана, известного по работе 1948 года Onement, I. В «полосе» Розанова одна из первых решила проблему объекта и фона в абстрактном искусстве – изображение словно выходит за пределы холста и продолжается в бесконечность.

Ольга Розанова, портрет сестры, 1912

Я <…> теперь могу делать в живописи вещи или целиком реальные [реалистические], или целиком беспредметные, а серединных не допускаю, так как, по-моему, у этих двух искусств нет связующих звеньев, нет конкуренции и нет ничего общего, так же, как между сапожным ремеслом и портняжн и пр.

Ольга Розанова, «Зеленая полоса», 1917, масло на холсте

Александра Экстер

(1882–1949)

Образ украинско-русско-французской художницы Александры Экстер прочно связан с русской театральной сценой. В сотрудничестве с режиссером Александром Таировым она подготовила оформление и декорации трех спектаклей московского Камерного театра. Позже Экстер создавала дизайны костюмов к советским фильмам, занималась живописью в Венеции и проектировала декорации. Ее работы оказали большое влияние на элементы авангарда в современной моде.

Александра Экстер в своей студии в Париже

Александра Экстер, дизайн костюма к фильму Якова Протазанова «Аэлита», 1924 @ Centre Pompidou

Макет декорации. Освещение, 1930 @ Centre Pompidou

Любовь Попова

(1889–1924)

За свою недолгую жизнь – Любовь Попова умерла в 35 лет от скарлатины – художница успела внести огромный вклад в развитие отечественного кубофутуризма и конструктивизма. Ее работы смогли дать направление русскому авангарду до репрессий 1929 года. Попова вдохновлялась архитектурой и иконописью, а в своих работах совмещала расколотые переломы, соответствующие французскому кубизму, силовые линии и акцентные цвета.

Варвара Степанова

(1894–1958)

Гендерное равноправие советских 1920-х отразилось и на искусстве. Варвара Степанова была супругой известного конструктивиста Александра Родченко, но никогда не стояла в тени мужа. Художница занималась поэзией, театральными постановками, разрабатывала дизайны тканей, создавала иллюстрации для книг и фотографировала. Она верила в функциональность моды и практическую миссию искусства, что отражалось в ее работах.

Варвара Степанова в платках из ткани соственного дизайна

Рисунок для ткани, 1924

Конструктивист, дизайн костюма для пьесы «Смерть Тарелкина» по комедии-шутке Сухово-Кобылина, 1922.